۱۰ فیلم برتر مشابه Blue is the Warmest Color

فیلم سینمایی «آبی گرم‌ترین رنگ است» (Blue is the Warmest Color) یا به فرانسوی La Vie d’Adèle ساخته بی‌نظیر عبداللطیف کشیش در سال ۲۰۱۳، یکی از تأثیرگذارترین و جسورانه‌ترین شاهکارهای سینمای مدرن اروپا به شمار می‌رود. این اثر با دریافت نخل طلای کن، استانداردهای جدیدی در به تصویر کشیدن روابط عاطفی، بلوغ، کشف هویت و دردهای عمیق جدایی خلق کرد. بازی خیره‌کننده آدل اگزارکوپولوس و لئا سیدو در کنار دوربین ملموس و رئالیستی کشیش، تجربیاتی فراموش‌نشدنی از عشق واقعی و زوال تدریجی آن را در ذهن مخاطب حک کرد.

اما چرا این سبک از فیلم‌های درام و عاشقانه تا این حد در میان علاقمندان به سینما محبوب هستند؟ پاسخ در عریان بودن عواطف و نمایش ملموس واقعیت نهفته است. مخاطبانی که به دنبال فیلم مشابه Blue is the Warmest Color هستند، معمولاً جذب درام‌های روان‌شناختی، روابط پرشور و پیچیده، فضاسازی‌های ملموس و داستانی صریح درباره بلوغ فکری و عاطفی می‌شوند. سینمای فرانسه و اروپای غربی همیشه در پردازش چنین مضامینی پیشگام بوده‌اند و توانسته‌اند احساساتی را به تصویر بکشند که در آثار بلاک‌باستری هالیوود کمتر یافت می‌شود.

اگر شما هم پس از تماشای این شاهکار فرانسوی به دنبال آثاری با روایتی مشابه، داستانی عمیق، بازی‌های درخشان و اتمسفری عاشقانه و ملموس هستید، در جای درستی قرار دارید. در این مقاله جامع، ما لیستی از بهترین فیلم‌های سینمای جهان را گردآوری کرده‌ایم که می‌توانند همان حس پرشور، تلخ و فراموش‌نشدنی را برای شما زنده کنند. برای معرفی فیلم، نقد فیلم و بررسی فیلم‌های برتر این سبک با ما همراه باشید. در ادامه بهترین فیلم‌های مشابه را معرفی می‌کنیم.

پشت صحنه و جنجال‌های Blue is the Warmest Color

فیلم «آبی گرم‌ترین رنگ است» بر اساس رمان مصور Le Bleu Est une Couleur Chaude اثر ژولی مارو، نویسنده و تصویرگر فرانسوی، ساخته شده است. مارو در مصاحبه‌های خود بارها اعلام کرده بود از نسخه سینمایی اثرش، به‌ویژه طولانی بودن بیش از حد صحنه‌های حساس، ناراضی است و معتقد بود این صحنه‌ها فاقد صداقت عاطفی رمان اصلی هستند.

جنجال دیگر این فیلم به شرایط فیلم‌برداری بازمی‌گردد. آدل اگزارکوپولوس و لئا سیدو بعدها در مصاحبه‌های جداگانه از روند طاقت‌فرسای فیلم‌برداری، تعداد بسیار زیاد تکرار صحنه‌ها و فضای دشوار کار با عبداللطیف کشیش سخن گفتند؛ موضوعی که تا سال‌ها بعد نیز میان کشیش و بازیگرانش ادامه یافت و به یکی از شناخته‌شده‌ترین اختلافات پشت‌صحنه سینمای اروپا در دهه گذشته بدل شد.

با این حال، از نظر جوایز، این فیلم یک استثنا در تاریخ کن محسوب می‌شود: نخل طلای ۲۰۱۳ برای نخستین‌بار به‌طور مشترک به کارگردان و هر دو بازیگر زن اصلی (آدل اگزارکوپولوس و لئا سیدو) اهدا شد، تصمیمی که ریاست هیئت داوران آن سال (استیون اسپیلبرگ) شخصاً آن را اعلام کرد. همین ترکیب عجیب از موفقیت هنری خیره‌کننده و جنجال اخلاقیف پشت‌صحنه، بخشی از دلیلی است که این فیلم تا امروز موضوع بحث باقی مانده است.

۱. پرتره بانویی در آتش (Portrait of a Lady on Fire – 2019)

اگر به دنبال اثری هستید که از نظر ظرافت هنری و عمق عاطفی با اثر کشیش رقابت کند، شاهکار سلین سیاما بدون شک نخستین گزینه شما خواهد بود. این فیلم با کارگردانی هوشمندانه و قاب‌بندی‌های چشم‌نواز، یکی از زیباترین داستان‌های عاشقانه تاریخ سینما را روایت می‌کند.

خلاصه داستان

داستان فیلم در اواخر قرن هجدهم میلادی در یک جزیره دورافتاده در برتانی فرانسه جریان دارد. ماریان، نقاش جوانی است که مأموریت می‌یابد پرتره‌ای از هلوئیز، زنی جوان از خانواده‌ای اشرافی بکشد. هلوئیز که مخالف ازدواج تحمیلی خود با یک نجیب‌زاده ایتالیایی است، حاضر به نشستن در برابر نقاش نیست. ماریان مجبور می‌شود تحت عنوان همراه روزانه وارد زندگی او شود و شب‌ها از حفظ، سیمای او را نقاشی کند. در طی این پیاده‌روی‌ها و نگاہ‌های پنهانی، پیوندی عمیق، پرشور و ناگسستنی میان این دو زن شکل می‌گیرد که سرنوشت آن‌ها را برای همیشه تغییر می‌دهد.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت و فوق‌العاده شاعرانه
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران اصلی، نوئمی مرلان و آدل انل
• ✔ فضاسازی عالی و نورپردازی طبیعی بدون موسیقی متن اضافی
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و فوق‌العاده تاثیرگذار
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در پردازش عمیق روابط عاطفی

نقاط قوت

• فیلمبرداری فوق‌العاده که هر فریم آن مانند یک تابلوی نقاشی است.
• کارگردانی زنانه و هوشمندانه بدون نگاه نگاه‌چرانی (Male Gaze).
• دیالوگ‌های عمیق و نمادپردازی‌های هوشمندانه از اسطوره اورفه و اوریدیس.

نقاط ضعف

• ریتم کند فیلم در نیمه نخست ممکن است برای برخی مخاطبان عام سنگین باشد.
• کمبود موسیقی متن در طول فیلم (اگرچه این مسئله آگاهانه بوده است).

مشخصات فیلم

سلین سیاما در این اثر روایتی دگرگون‌کننده از عشق و نگاه متقابل ارائه می‌دهد. فیلمبرداری کلیر ماتون با استفاده از نور طبیعی شمع و آفتاب، حس حیات را به هر صحنه می‌بخشد. بازی نوئمی مرلان و آدل انل سرشار از جزئیات ریز چهره و لحن است. ریتم فیلم به آرامی بنا می‌شود اما در فینال به اوج احساسی می‌رسد. این اثر بدون تکیه بر کلیشه‌های متداول، حس خلوص عاطفی و درد جدایی را به کیمیای هنری تبدیل می‌کند.

۲. مرا با نامت صدا کن (Call Me by Your Name – 2017)

فیلمی بسیار محبوب که به زیبایی تمام حس و حال تابستان‌های رویایی اروپا، اولین تجربه عاشقانه و سوز جدایی را به تصویر می‌کشد و شباهت ساختاری فراوانی با روند بلوغ آدل در اثر کشیش دارد.

خلاصه داستان

در تابستان سال ۱۹۸۳ در شمال ایتالیا، الیو پرلمن، نوجوانی ۱۷ ساله و اهل مطالعه، روزهای خود را با نواختن پیانو و مطالعه می‌گذراند. پدر الیو که استاد باستان‌شناسی است، دستیار آمریکایی ۲۴ ساله‌ای به نام اولیور را برای کمک به تحقیقاتش به خانه تابستانی دعوت می‌کند. ورود اولیور جرقه‌ای در زندگی الیو می‌زند. در طول روزهای گرم و آفتابی ایتالیا، ارتباطی پرشور و عاطفی میان این دو شکل می‌گیرد که الیو را با ابعاد جدیدی از هویت و احساساتش آشنا می‌سازد.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت درباره کشف هویت در دوران نوجوانی
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران به‌ویژه تیموتی شالامی
• ✔ فضاسازی عالی از طبیعت و روستاهای آفتابی ایتالیا
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و مونولوگ ماندگار پدر خانواده
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در نمایش رنج و حسرت عاشقانه

نقاط قوت

• موسیقی متن فوق‌العاده اثر سوفیان استیونز که فضا را رویایی‌تر کرده است.
• شیمی بی‌نظیر بین تیموتی شالامی و آرمی همر.
• فیلمبرداری گرم و ملموس توسط سایومبو موکدیپروم.

نقاط ضعف

• اختلاف سنی شخصیت‌ها ممکن است برای برخی از بینندگان چالش‌برانگیز باشد.
• روند داستانی در برخی بخش‌ها بسیار آرام پیش می‌رود.

مشخصات فیلم

لوکا گوادانینو با کارگردانی ظریف خود حس و حال لمس‌شدنی تابستان ایتالیا را بازآفرینی کرده است. فیلمبرداری ۳۵ میلی‌متری، بافتی نوستالژیک و صمیمی به اثر داده است. بازی تیموتی شالامی در نقش الیو یکی از برترین بازی‌های نوجوانی در تاریخ سینماست؛ به‌ویژه در صحنه پایانی جلوی شومینه که تمام ابعاد رنج عاشقانه را بدون گفتن کلمه‌ای منتقل می‌کند. ریتم فیلم ملایم است و موسیقی با متن پیوند عمیقی دارد.

۳. کارول (Carol – 2015)

شاهکار تاد هینز، تصویری فوق‌العاده شیک، احساسی و ظریف از یک رابطه دلباخته در دهه ۱۹۵۰ نیویورک است که به دلیل تمرکز بر طبقات اجتماعی و موانع عاطفی شباهت‌های متعددی به درام کشیش دارد.

خلاصه داستان

در دهه ۱۹۵۰ نیویورک، ترز بلیکت، عکاس جوان و آرمان‌گرا که در یک فروشگاه بزرگ کار می‌کند، با زنی مسن‌تر، جذاب و ثروتمند به نام کارول آرد آشنا می‌شود. کارول درگیر طلاقی دردناک و نبرد برای گرفتن حضانت دخترش است. کشش متقابل میان این دو زن آن‌ها را به سفری جاده‌ای در سراسر آمریکا می‌کشاند. اما جامعه محافظه‌کار آن دوران و همسر سابق کارول، مانعی بزرگ در برابر این پیوند عاطفی ایجاد می‌کنند.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت بر اساس رمان پاتریشیا های‌اسمیت
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران کیت بلانشت و رونی مارا
• ✔ فضاسازی عالی از نیویورک دهه ۵۰ میلادی
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و سرشار از امید و وقار
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در نقد شکاف‌های طبقاتی

نقاط قوت

• طراحی لباس و صحنه شگفت‌انگیز که برنده جوایز متعدد شد.
• موسیقی متن مسحورکننده اثر کارتر بورول.
• بازی‌های پر از نگاه و دیالوگ‌های زیرپوستی.

نقاط ضعف

• خویشتن‌داری عاطفی شخصیت‌ها ممکن است باعث شود فیلم کمی سرد به نظر برسد.
• توسعه برخی شخصیت‌های فرعی کم‌رنگ است.

مشخصات فیلم

تاد هینز با استادی تمام توانسته فضایی آکنده از حسرت، اشتیاق پنهان و وقار را خلق کند. فیلمبرداری ۱۶ میلی‌متری ادوارد لاچمان حس و حال سنتی و آنتیک آن دوران را به زیبایی بازسازی کرده است. هنرنمایی کیت بلانشت و رونی مارا مکمل یکدیگر است؛ اولی پر از اقتدار و آسیب‌پذیری و دومی سرشار از معصومیت و جستجوگری. ریتم فیلم حساب‌شده و موسیقی مینی‌مالیستی آن تا مدت‌ها در ذهن باقی می‌ماند.

۴. خدمتکار (The Handmaiden – 2016)

شاهکار کره جنوبی به کارگردانی پارک چان-ووک که عناصر عاشقانه، هیجان‌انگیز و فریب‌کاری‌های پیچیده را با روایتی جسورانه در هم می‌آمیزد و تجربه‌ای نفس‌گیر خلق می‌کند.

خلاصه داستان

در دهه ۱۹۳۰ و در دوران اشغال کره توسط ژاپن، دختری جیب‌بر به نام سوک-هی توسط یک کلاهبردار حرفه‌ای استخدام می‌شود تا به عنوان خدمتکار وارد عمارت یک زن ثروتمند و منزوی ژاپنی به نام هیدکو شود. هدف کلاهبردار این است که با کمک سوک-هی، هیدکو را عاشق خود کند، ثروتش را بدوشد و او را به تیمارستان بفرستد. اما وقتی خدمتکار جوان و ارباب منزوی‌اش وارد رابطه‌ای عاطفی و عمیق می‌شوند، نقشه‌ها به کلی تغییر می‌کند.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت با پیچش‌های داستانی چندلایه
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران کیم مینی و کیم ته‌ری
• ✔ فضاسازی عالی و معماری خیره‌کننده عمارت
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و بسیار رضایت‌بخش
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در جسارت روایی و صراحت تصویر

نقاط قوت

• فیلمنامه سه‌پرده‌ای فوق‌العاده هوشمندانه با زاویه دیدهای متفاوت.
• طراحی صحنه و موسیقی جادویی جو یونگ-ووک.
• کارگردانی استادانه پارک چان-ووک.

نقاط ضعف

• شدت خشونت و صراحت برخی صحنه‌ها ممکن است مناسب همه مخاطبان نباشد.
• زمان فیلم طولانی است و دقت زیادی را از بیننده می‌طلبد.

مشخصات فیلم

پارک چان-ووک با اقتباس آزاد از رمان «انگشت‌نگار» اثر ساراه واترز، یکی از فنی‌ترین و جذاب‌ترین آثار سینمای شرق آسیا را ارائه داده است. دوربین پویا، میزانسن‌های دقیق و نورپردازی خیره‌کننده فیلم چشمان مخاطب را خیره می‌کند. شیمی میان کیم مینی و کیم ته‌ری بی‌نظیر است و فیلمنامه با ریتمی تند و پرپیچ‌وخم، هرگز اجازه خستگی به بیننده نمی‌دهد.

۵. تابستان سرخوش (Summertime / La Belle Saison – 2015)

درام جذاب فرانسوی که تقابل محیط روستایی سنتی و جنبش‌های فمینیستی دهه ۱۹۷۰ پاریس را در قالب یک عشق پرشور بررسی می‌کند.

خلاصه داستان

در سال ۱۹۷۱، دلفین دختر جوانی است که در مزرعه خانوادگی‌اش در روستایی محافظه‌کار زندگی می‌کند اما برای کسب استقلال به پاریس مهاجرت می‌کند. در پاریس، او با کارول، زنی فعال در جنبش‌های اجتماعی آشنا می‌شود. رابطه این دو به سرعت به عشقی پرشور تبدیل می‌شود. اما زمانی که پدر دلفین دچار سکته می‌شود، او مجبور به بازگشت به مزرعه است و کارول نیز تصمیم می‌گیرد همراه او برود، جایی که سنتی بودن محیط نبردی میان عشق و تعهدات خانوادگی ایجاد می‌کند.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت درباره چالش‌های سنت و مدرنیته
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران سسیل دو فرانس و ایزیا ایژلن
• ✔ فضاسازی عالی از مزارع آفتابی فرانسه و پاریس دهه ۷۰
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و واقع‌گرایانه
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در صراحت و فضای فرانسوی

نقاط قوت

• نمایش رئالیستی رنج‌های عاطفی و انتخاب‌های سخت زندگی.
• فیلمبرداری درخشان در فضای باز.
• پرداخت خوب تعارضات طبقاتی و منطقه‌ای.

نقاط ضعف

• تصویرسازی برخی از جنبش‌های سیاسی کمی سطحی باقی می‌ماند.
• ریتم فیلم در بخش‌های پایانی کمی شتاب‌زده می‌شود.

مشخصات فیلم

کاترین کورسینی در «تابستان سرخوش» موازنه زیبایی میان سیاست و احساس برقرار کرده است. بازی گرم سسیل دو فرانس و انرژی ملموس ایزیا ایژلن روحی زنده به اثر بخشیده است. فیلمبرداری مزارع سرسبز فرانسه حسی از آزادی را القا می‌کند که در تضاد با بستگی محیط روستایی است. ریتم روان و موسیقی متناسب، تماشای این درام را جذاب کرده است.

۶. نافرمانی (Disobedience – 2017)

درامی عمیق و چالش‌برانگیز به کارگردانی سباستین للیو که تقابل ایمان، جامعه مذهبی سنتی و اشتیاق شخصی را واکاوی می‌کند.

خلاصه داستان

رونیت، عکاسی آزاداندیش است که در نیویورک زندگی می‌کند. او پس از درگذشت پدرش که یک حاخام ارتدوکس برجسته بوده، به جامعه یهودیان ارتدوکس در لندن بازمی‌گردد. حضور او با واکنش‌های سرد سنت‌گرایان مواجه می‌شود. رونیت در این سفر با دوست دوران کودکی‌اش استی و همسر او روبه‌رو می‌شود. دیدار دوباره رونیت و استی، احساسات سرکوب‌شده قدیمی را بیدار کرده و پایه‌های باورهای مذهبی و خانوادگی آن‌ها را به لرزه درمی‌آورد.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت درباره سنت و آزادی فردی
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران ریچل وایس و ریچل مک‌آدامز
• ✔ فضاسازی عالی و ملموس از جامعه ارتدوکس لندن
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و پر از آزادی درونی
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در کشمکش عاطفی روانی

نقاط قوت

• بازی‌های لایه‌دار و قدرتمند هر دو بازیگر اصلی.
• نگاه منصفانه به دین بدون ایجاد کاریکاتور از مذهبی‌ها.
• کارگردانی باوقار و بدون جنجال‌سازی.

نقاط ضعف

• رنگ‌بندی سرد فیلم ممکن است برای برخی از مخاطبان افسرده‌کننده باشد.
• سرعت روایت داستان در نیمه وسط قدری کند است.

مشخصات فیلم

سباستین للیو با استادی تنش میان تعهد اجتماعی و تمایلات شخصی را تصویر کشیده است. لحن خویشتن‌دار فیلم، به بازیگران اجازه داده تا با ریزترین حرکات صورت، خشم و عشق سرکوب‌شده را منتقل کنند. فیلمبرداری با رنگ‌های خنثی و سرد، محیط بسته سنتی را ملموس‌تر ساخته است. نقد فیلم نشان می‌دهد که ریتم متین اثر کاملاً در خدمت مفاهیم عمیق آن قرار دارد.

۷. دنیای پیش‌رو (The World to Come – 2020)

درامی صمیمی و شاعرانه درباره دو زن در انزوای مرزهای آمریکا در قرن نوزدهم که برای فرار از تنهایی روزمره به یکدیگر پناه می‌برند.

خلاصه داستان

در اواسط قرن نوزدهم در شرق آمریکا، ابیگیل به همراه همسرش در یک مزرعه دورافتاده زندگی سخت و پر از عزاداری پس از مرگ فرزندشان را می‌گذرانند. زندگی یکنواخت و سرد ابیگیل با آمدن همسایگان جدید تغییر می‌کند. تالی، زنی زیبا و جسور، وارد زندگی او می‌شود. این دو زن که در زندگی با همسران کنترل‌گر یا سرد خود احساس تنهایی می‌کنند، پیوندی عاطفی و عمیق تشکیل می‌دهند که دفترچه‌های یادداشت ابیگیل شاهد شرح جزئیات آن است.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت با لحنی ادبی و متدلوژیک
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران کاترین واترستون و ونسا کربی
• ✔ فضاسازی عالی از زمستان‌های سخت و انزوای روستایی
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و تاثربرانگیز
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در کاوش تنهایی روح انسان

نقاط قوت

• شعرگونگی دیالوگ‌ها و راوی متن (Voiceover) هوشمندانه.
• بازی خیره‌کننده ونسا کربی و کاترین واترستون.
• موسیقی متن غم‌انگیز و هماهنگ با طبیعت.

نقاط ضعف

• تکیه زیاد بر نریشن ممکن است از دید برخی مخاطبان از اکشن تصویری بکاهد.
• فضای کلی فیلم بسیار غمگین و سنگین است.

مشخصات فیلم

مونا فستولد در این اثر تابلوهای حسی نایابی از تنهایی زنانه در طبیعت بی‌رحم را خلق کرده است. فیلمبرداری با استفاده از لنزهای خاص، حس سرما و غربت را ملموس می‌سازد. ادای دیالوگ‌های ادبی با صمیمیت بازیگران همراه شده و شیمی میان کربی و واترستون بسیار واقعی به نظر می‌رسد. ریتم آرام فیلم فرصتی برای درک رنج شخصیت‌ها فراهم می‌کند.

۸. پایین‌تر از دهانش (Below Her Mouth – 2016)

درامی مستقل و پرشور از سینمای کانادا که روایتی صریح و مدرن از یک اشتیاق ناگهانی و غیرقابل کنترل ارائه می‌دهد.

خلاصه داستان

جاسمین، یک مدلساز موفق است که با نامزدش زندگی آرامی دارد. اما وقتی نامزدش برای یک سفر کاری شهر را ترک می‌کند، جاسمین با دختری جسور به نام دالاس ملاقات می‌کند. رابطه ناگهانی و پرشوری که میان آن‌ها شکل می‌گیرد، جاسمین را مجبور می‌کند تا تمام تصورات قبلی‌اش درباره زندگی، آینده و هویت عاطفی‌اش را زیر سوال ببرد و میان امنیت زندگی گذشته و جادوی رابطه جدید دست به انتخاب بزند.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت با نگاهی بی‌پرتوش به روابط مدرن
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران اریکا لیندر و ناتالی کریل
• ✔ فضاسازی عالی و صمیمی در محیط شهری
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی درباره انتخاب‌های سخت زندگی
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در صراحت و جسارت صحنه‌ها

نقاط قوت

• کادر تولید کاملاً زنانه که حس صداقت عاطفی خاصی به کار داده است.
• جسارت بالا در به تصویر کشیدن شور عاطفی.
• موسیقی مدرن و ریتم روان.

نقاط ضعف

• فیلمنامه در مقایسه با آثار بزرگ‌تر عمق روان‌شناختی کمتری دارد.
• برخی دیالوگ‌ها متکی بر کلیشه‌های درام‌های عاشقانه هستند.

مشخصات فیلم

ایپریل مولین با کادری کاملاً زنانه، اثری خلق کرده که تمرکز مستقیمی بر میل و تجربه عاطفی زنانه دارد. بازی اریکا لیندر کاریزمای خاصی به فیلم بخشیده است. فیلمبرداری ملموس و نزدیک، مخاطب را در مرکز این طوفان احساسی قرار می‌دهد. گرچه داستان سادگی‌هایی دارد، اما ریتم مناسب و صراحت آن جلب‌توجه می‌کند.

۹. لورنس به هر حال (Laurence Anyways – 2012)

حماسه بصری خیره‌کننده کزاویه دولان درباره عشقی ده‌ساله که تمام مرزهای جنسیتی، اجتماعی و روانی را در می‌نوردد.

خلاصه داستان

در دهه ۱۹۹۰، لورنس، استاد ادبیات و نویسنده‌ای موفق در سی‌سالگی تصمیم می‌گیرد راز درونی خود را فاش کند و به عنوان یک زن به زندگی ادامه دهد. نامزدش فردریک، با وجود شوک اولیه، تصمیم می‌گیرد در این مسیر دشوار همراه او بماند. فیلم روایتگر یک دهه از رابطه پرتلاطم، جدایی‌ها، پیوندهای دوباره و نبرد آن‌ها با قضاوت‌های جامعه برای حفظ عشقی نایاب است.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت با نگاهی عمیق به تغییر و هویت
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگران ملویل پوپو و سوزان کلمنت
• ✔ فضاسازی عالی و سبک بصری خاص فرانسوی-کانادایی
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و فلسفی
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در نمایش زوال و بقای عشق

نقاط قوت

• کارگردانی بصری فوق‌العاده باشکوه کزاویه دولان.
• بازی فوق‌العاده سوزان کلمنت که برنده جایزه کن شد.
• موسیقی انتخابی فوق‌العاده از سبک‌های الکترونیک و کلاسیک.

نقاط ضعف

• مدت زمان طولانی (نزدیک به ۳ ساعت) که نیازمند حوصله زیاد است.
• سبک افراطی فرمالیسم بصری ممکن است برای همه جذاب نباشد.

مشخصات فیلم

کزاویه دولان در این شاهکار حماسی با استفاده از نسبت تصویر ۴:۳، قاب‌هایی فشرده و سرشار از احساس خلق کرده است. بازی سوزان کلمنت انفجاری از انرژی و دراماتیک است. طراحی لباس و رنگ‌پاشی متهورانه، اثر را به یک جادوگری بصری بدل کرده است. ریتم فیلم با وجود مدت زمان طولانی، به لطف تدوین جادویی و موسیقی پرانرژی هرگز افت نمی‌کند.

۱۰. بدترین آدم دنیا (The Worst Person in the World – 2021)

درام مدرن شاهکار یوآخیم تریر درباره سردرگمی‌های دهه سی زندگی، عشق‌های سرراهی و سرگردانی در انتهای مسیر بلوغ عاطفی.

خلاصه داستان

جولی دختری جوان در اسلو است که در آستانه ۳۰ سالگی هنوز نتوانسته شغل ثابت یا مسیر زندگی مشخصی برای خود پیدا کند. او میان استعدادهای متعددش دست به شاخه‌به‌شاخه‌شدن می‌زند. در این میان، او وارد رابطه‌ای با آکسل، طراح کمیک‌بوک موفق اما مسن‌تر از خود می‌شود. با این حال، سردرگمی جولی درباره آینده و آشنایی با جوانی دیگر به نام ایوان، او را در برابر تصمیمات سرنوشت‌سازی درباره عشق و هویت قرار می‌دهد.

چرا این فیلم را ببینیم؟

• ✔ داستان متفاوت درباره بحران سی‌سالگی و مدرنیته
• ✔ بازی فوق‌العاده بازیگر نقش اصلی، رناته رینسو
• ✔ فضاسازی عالی از شهر اسلو و فصل‌های مختلف آن
• ✔ پایان غیرقابل پیش‌بینی و واقعی
• ✔ شباهت زیاد به فیلم اصلی در کشف هویت و رنج جستجوگری

نقاط قوت

• فیلمنامه فصل‌بندی‌شده و فوق‌العاده هوشمندانه.
• سکانس‌های سورئال زیبا مانند متوقف شدن زمان در اسلو.
• بازی درخشان رناته رینسو که برنده جایزه بهترین بازیگر زن کن شد.

نقاط ضعف

• تغییر لحن فیلم در فصل‌های پایانی از کمدی به درام سنگین.
• تصمیمات شخصیت اصلی ممکن است گاهی اعصاب‌خردکن باشد.

مشخصات فیلم

یوآخیم تریر با این درام کمدی مدرن پرتره‌ای دقیق از نسل زت و هزاره ارائه می‌دهد. رناته رینسو با بازی صادقانه خود رنج‌ها و سردرگمی‌های مدرن را ملموس می‌سازد. فیلمبرداری ملموس و تدوین خلاقانه پر از انرژی است. بررسی فیلم نشان می‌دهد ریتم اثر فوق‌العاده چابک بوده و موسیقی تلفیقی آن، لحن سبک و سنگین فیلم را کاملاً پشتیبانی می‌کند.